Painting is an expression of an artist's individuality, a layout of shapes and colours that show their philosophy. The experience of the artist is a significant component of the artwork.
My work explores how spatial experience and the emotions that come from that experience, can be envisaged through a two-dimensional medium, especially through the use of colours. Continuous artworks that address spatial experience, and the topic of experience and its effects expressed by colour have a profound relationship. This spatial experience is investigated through painting and emphasises the painters' experience and emotion through the use of colour. As a general rule, works are heavily influenced by experience.
These special experiences lead ‘affects’, ‘emotions’, ‘experiences’, ‘feeling’, ‘colours’, ‘expression’, ‘immerse sensation’, ‘immanent’, ‘synaesthesia’. Affect is a concept used in psychology to describe the experience of feeling or emotion. The term "affect" takes on a different meaning in other fields.
"예술은 수공예가 아니다. 예술가가 경험 한 감각의 전달입니다 (Tolstoy, 1960)". "Leo Tolstoy의이 유명한 인용문은 예술은 경험에서 표현 된 감정의 방법이라는 것을 의미합니다. 페인팅은 예술가의 개성을 표현한 것으로, 철학을 표현한 모양과 색상의 레이아웃입니다. 작가의 경험은 작품의 중요한 구성 요소입니다. 일반적으로 작품은 경험의 영향을 많이 받습니다.
제 작업은 2차원 매체를 통해, 특히 색상을 사용하여 공간적 경험과 그 경험에서 오는 감정이 어떻게 구상될 수 있는지 탐구합니다. 공간 경험을 다루는 연속적인 작품들과 경험의 주제와 그 효과는 색으로 표현됩니다. 이 공간적 경험은 회하를 통해 조사되며 색을 사용하여 화가의 경험과 감정을 강조합니다. 
이러한 특별한 경험들은‘영향’, ‘감정’, ‘경험’, ‘느낌’, ‘색상’, ‘표현’, ‘몰 입감’, ‘내재적’, ‘공감각(共感覺: 어떤 하나의 감각이 다른 영역의 감각을 일으키는 일)’으로 이어집니다. 영향은 감정이나 감정의 경험을 묘사하기 위해 심리학에서 사용되는 개념입니다. "영향"이라는 용어는 다른 분야에서 다른 의미를가집니다.
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